【作品分析】系列介紹
之前的文章或是貼文常常跟大家說要去參考自己喜歡的作品，然後做分析，就會進步的比較快。但自己翻了一下筆記，才發現自己做的也很少，所以決定開啟這個系列，讓自己多分析一些歌曲，找出不同的創作方式讓自己進步的同時也記錄下來和大家分享與討論。
不過也因為是自己的感受與想法，所以記錄下來的文字可能就會偏主觀一些。內容也不會是完全正確的，只是提供一些參考提供一些不同的方法這樣。
所以！有任何想法都歡迎留言或私訊給我唷，整個系列下來最重要的應該就是和大家一起討論了期待大家一起推薦自己喜歡的好作品，一起討論其中創作的小技巧或是發現到的酷酷方法！
【Vol.10】WHY – JAY PARK
TECHNO、JERSEY CLUB 到最後的 AFRO BEAT。多種曲風穿梭，輕輕鬆鬆玩節奏，合成器的音色調配的入耳又新鮮，配上 JAY PARK 的聲線，清爽又性感。加上洗腦的HOOK、重複性高的編制讓記憶度提升非常多。不無聊又好記，平衡的很讚，超級值得學習。
基本資訊
- BPM: 125
- KEY: C Major
- CHORD：Fmaj7、Dm7、Am7、G (4-2-6-5)
- 來源：Tune Beat、Chordify
段落分析
Intro
- 8小節
- 4小節一組的大鼓循環
- Hi-hat 似乎是用 techno 曲風的節奏下去編排
- 加入 shaker 點綴
- 背景哇哇聲，個人認為相當靈魂重要的元素：帶有groovy的textures聲響也可能是percussion。推薦可以在splice上用：percussion,textures,experimental 搜尋看看
Verse
- 人聲旋律線走三連音的拍子，即便是和intro相同的配置，也透過這樣有別於正常的拍子來讓整體的新鮮感提升。
- 但如果一直使用這樣的方式也可能讓聽眾越聽越混亂，於是在第四節拉回了正拍。
Hook
- 超厲害無縫接軌的開始進入
- 第一拍加入新的合成器配器與vox增加相同架構下的新鮮感
- 第二次的hook抽掉抓耳的whywhywhy，反倒從後面才開始唱。感覺也是個讓歌曲不要膩掉的手法
Verse2
- 切換成 jersey club 模式
- 包含 chord 也一並轉換成該曲風的節奏模式強調整個律動
Hook 2
- 延續 jersey club 模式與 Hook 1 的節奏編排
- 中間兩小節有將大鼓抽離，讓聽感稍微休息
新段落
- 8小節後的bridge迎來完全不同曲風的新段落
- 新段落以 afrobeat 組成
- 主要配器以兩種合成器互相穿梭：一個attck較短，類似pluck另一個attack較長。製造出一種左右搖擺wave的感覺。
- 後面加入了 bass synth 增加了彈性
總結
雖然這首歌架構、配器看起來沒有很複雜，但合成器音色的調配、曲風節奏的掌控以及旋律性的玩法，每一次的變換感覺都是經過仔細的思考與調整，因為感覺一不小心就會膩掉了。
另外也整理了幾個 serum 的音色，如果大家想嘗試這類型的作品，也可以參考一下以下音色：
- DS_VCD_SYNTH_CHORD_VIN （release可以調短）
- SM_AS_PAD_VAPOR_PAD
- SM_TPP_KEYS_SWEETTONE
- PLD_PLUCK （delay 可關）
以上是我多次聽這首歌以後整理出來的筆記，大家有興趣也可以搭配歌曲一起服用這些文字。希望對大家的創作能產生幫助。
如果對於歌曲分析或是這首歌本身有任何想法，都歡迎來找我討論唷！可以到ig或是加入dischord社群都找得到我！
祝，創作愉快！
