今日主題分享:能編出一段beat但往下走有點卡關的時期
嗨大家,今天想和大家聊聊,似乎每一位自學編曲的音樂創作者會遇到的問題:撞牆期。
再透過不同的資源學習,能夠編出一段beat,累積了一段作品以後,會開始覺得自己的作品都好像,不確定是否有再往前進。
今年度的我似乎就遇到了這樣的問題,雖然說持續創作音樂還是很快樂,但總覺得一直這樣下去,會都像在原地打轉。無法突破現狀,依我對自己的了解,有一天我會變得不是很開心。
花了一些時間,近期有感受到自己稍微往前走了一點。於是想做些紀錄,和大家分享這當中我認為可以突破以及使用的方法。希望可以讓有相同感受的大家,找到一點點方向,又或是了解到並不是只有自己在面對這樣處境。
突破撞牆期的思考方向01:交流與分析研究的重要性
雖然說這個方法聽起來很老套,先前的文章也提及不少次,但如何正確的交流與仔細的分析是我今年度才領悟到的事情。
以我的個性來說,其實並不常主動與人去交流。頂多把自己的作品發佈出來,被動的等人來做回應僅此。製作過程中即便有細節上的疑惑,也只靠網路搜尋,沒有找到就算了,也很少拿自己的問題去和他人討論。
但今年度因為工作的關係,必須要與許多音樂製作人來往,也藉此得到了許多交流的機會,同時也解開了蠻多自己的疑惑。好比說:音色選擇的方向、音量控制、段落設計的邏輯等等(後面會一起整理我得到的答案!)
跨出去主動交流,是我領悟到非常重要的事情。不論問題你自己覺得有多小、甚至覺得愚蠢,都可以拿出來討論的。畢竟創作很主觀,每個人的切角不同,在互相討論的同時,都有可能碰撞出不同的火花。
平常可以將問題記錄下來,到自己常待的社群提問。或是社群擔心太多人看又沒人回會焦慮,也可以用私訊的方式來和對方做討論。有跨出都有機會得到討論,甚至合作。只要有禮貌的詢問、尊重我認為網路的世界沒有什麼不可能。今年度我也用這樣的方式,得到了幾個沒想過的合作機會。
在分析研究上,從前的我大多時候分析的都比較偏向表層,以致於在看很多 Youtube Tutorial 的時候,會很快速地跳過,想找出重點、馬上得到一個妙招。但到現在這個階段,仔細的觀察每一位製作的製作流程、編曲邏輯這樣一步一步從頭到尾的吸收,才是讓自己能夠得到更多,並且往前進的方法。
已經沒有所謂快速的妙招,反倒是要開始細細的磨出創作流程以及思考邏輯才是下一步的功課。
突破撞牆期的思考方向02:段落設計可以很跳脫沒關係
首先想和大家分享自己今年度參加了一場K-POP創作營的最大心得 —— 段落設計可以很跳脫沒關係。
先前自己在創作的時候,很常在每個段落都使用差不多的元素,就怕歌曲聽起來不一致。但做到後來發現這樣思考方式會侷限創作手法,也成為了我其中一項卡關的原因。
再創作營裡講師分析K-POP的作品的時候,我才發現K-POP的歌曲之所以聽起來非常新鮮,是因為在每個段落的設計上,製作人們都相當大膽的跳脫既有的框架。當然也不是說完全變成不同首歌串在一起,而是設定幾個基準以後,便可以在這些標準上想盡辦法玩出不一樣的創意。
而在段落與段落之間的過門,以現階段的音樂來說也不一定都是用鼓組的節奏變化。抽掉每個樂器的空白、簡單的Riser音效又或是突兀音色打造的連音節奏等,都可以當作一種過門。雖然過門出現的時間很短,但在設計上是我自己認為相當需要想法以及經驗累積的。
一個好的過門,可以讓聽眾的耳朵有新鮮感,並期待下個段落,更可以成為個人創作的特色之一。
突破撞牆期的思考方向03:分析音色、整理自己的音色庫
音色這個主題如同先前的文章提及,是與每一位音樂製作人甚至參加創作營的講師,都在強調的編曲重要因素。
分析不同曲風常見的音色並且整理起來,讓自己的大腦逐漸建立該曲風的音色庫。除了可以增加創作流程的效率,再融合不同曲風的時候,也能快速的找到可以實驗的元素。
Splice是每個製作人都有提及過的一項工具,幾乎可以說是必備。但同時大家也都非常強調,平時就要做好音色庫整理的習慣。比如說以當年度常聽見的流行音色當作一個分類,可以了解編曲上的趨勢變化。自己喜歡的音色當作一個分類,可以當作一個個人特色的標籤。
倘若對於建立音色庫還沒有概念,想了解如何整理,又剛好使用的是 Logic Pro X 編曲軟體的話,我近期推出的《 Logic Pro X 音色選品包 》或許可以當作你的參考!
裡面涵蓋我從內建音色裡挑選出的:
- 四十多款好用音色、七十多款鼓組音色筆記內容,包括常用在哪種曲風、會如何調整參數讓音色更完美
- 愛用款的音色應用示範影片
- 調整好的愛用款音色Sample包
- 未來持續新增的好用內建音色與Sample包 可以從筆記內容裡了解我是如何整理我的音色庫,順便帶走不輸第三方插件的好用內建音色,應用在你的創作裡!
突破撞牆期的思考方向04:研究音色設計,創造自己的音色
分析音色有了心得,音色庫也整理的有一個方向以後,自己也開始思考要如何透過音色挑選的品味,來凸顯自己音樂作品上的特色。也因為這樣,開始研究音色設計這一塊,這也是我目前正在嘗試的新功課。
音色設計的方式目前整理出了幾個大致的方向:
- 音色堆疊
- 合成器的調整
- Sample 的翻玩
光是這三個大分支,就可以再細分出各種不同的方法,去創造出屬於自己的音色。近期也正在整理當中的細節,未來有整理出一份心得,一定會再拿出來和大家做分享。或是大家如果有自己設計音色的方式,也歡迎加入我們的 Discord 或是到 IG 和大家做分享唷!
推薦幫助我突破思考方式的教學資源
O.U Music – TEDDY EDM 進階編曲課程
自己的合成器概念就是從 TEDDY 老師在 Youtube 的免費教學所建立起來的。而這套進階的編曲課程,即便是針對 EDM 這個曲風所設計的,但我個人在看完課程以後,覺得當中的創作與編曲概念,是能通用在各種曲風上的邏輯。
特別是在音色設計與創作發想這一塊,老師給了我很多沒想過的方向,或是曾經疑惑沒有嘗試過的方式。比如說:音色堆疊的法則、堆疊程度的拿捏、旋律創作卡關理性邏輯的使用方式,以及數不清的編曲、混音插件的應用。
這套課程可以說是讓我重新注意不同製作人創作細節,以及更大膽嘗試的推手。如果現階段的你處於一個卡關期,我認為這套課程可以帶你從不同的角度,獲得全新的創作視角。課程內容也都是 Youtube 平台內找不到的進階內容,是一門相當值得投資的課程。
目前 O.U Music 平台主打的訂閱制學習計畫,透過年繳的方式,即可收看平台內所有的音樂製作課程,大大降低了每一位自學人士的學習成本,而上述推薦的TEDDY老師的編曲課程也包括在內!
如果你對該學習計畫有興趣
只要使用我的折扣優惠碼:summer2024
即可享用 $1600 元的折扣唷
UMC – KPOP Global Community Of Aspiring K-pop Producers And Topliners
這一個推薦的教學資源,就是前面提到的 K-POP 創作營。UMC 集結了曾替韓國各大廠牌,與男女團的音樂製作人,透過自己的編曲經驗、現今當紅歌曲的分析以及團隊內的A&R角色,來替大家掌握目前的創作趨勢。
自己獲得最大的收穫,除了前面提及的段落設計突破以外,還整理了幾項:
- 穩固音色選擇是相當重要並且能創造個人特色的想法
- K-POP的創作是不同曲風的融合,因此了解不同曲風常使用的元素,並且加以實驗出新的成果,是慣用的手法。
- 沒有一定,沒有絕對,再一定的基準之下大膽嘗試,才是讓 K-POP 如此新鮮抓耳的原因。
雖然也聽過很多人說,K-POP聽起來都長得好像。其實不久之前也是會這樣說的人。但這就回到前面提到的深度分析,如果仔細去聽每個團體的作品,一定會發現當中的音樂是有根據企劃包裝、團體定調在做延展性的。
課程是以全英文進行,但其實我自己的英文也沒有多好。只是我覺得如果你對編曲軟體有一定的了解,加上有一點點英文基礎,一定還是能從課程裡學到沒見過的編曲手法。招生不定期開放,大家有興趣的話可以關注該品牌的社群,得到第一手消息。
如果不想那麼快加入,建議可以先從主理人的 Youtube 開始學習不同的分析。自己也是從他免費的教學資源開始學起,加上近期發布的內容也漸漸地偏向進階,即便是免費的資源,也吸收了很多不同的概念。
告一段落
今天的文章有點偏長,佔大多數的都是我個人的相關經驗分享,以及一些整理出來可以嘗試創作的方想,希望藉由這些分享,可以幫助到同樣處於撞牆期的各位創作者。
但我一直都相信,創作是件愉快的事情,雖然撞牆期很痛苦、想不出來也很痛苦,但它的根源很快樂,所以希望大家都可以帶著這些想法,開心的創作下去!