今日主題分享：能編出一段beat但往下走有點卡關的時期
嗨大家，今天想和大家聊聊，似乎每一位自學編曲的音樂創作者會遇到的問題：撞牆期。
再透過不同的資源學習，能夠編出一段beat，累積了一段作品以後，會開始覺得自己的作品都好像，不確定是否有再往前進。
今年度的我似乎就遇到了這樣的問題，雖然說持續創作音樂還是很快樂，但總覺得一直這樣下去，會都像在原地打轉。無法突破現狀，依我對自己的了解，有一天我會變得不是很開心。
花了一些時間，近期有感受到自己稍微往前走了一點。於是想做些紀錄，和大家分享這當中我認為可以突破以及使用的方法。希望可以讓有相同感受的大家，找到一點點方向，又或是了解到並不是只有自己在面對這樣處境。
突破撞牆期的思考方向01：交流與分析研究的重要性
雖然說這個方法聽起來很老套，先前的文章也提及不少次，但如何正確的交流與仔細的分析是我今年度才領悟到的事情。
以我的個性來說，其實並不常主動與人去交流。頂多把自己的作品發佈出來，被動的等人來做回應僅此。製作過程中即便有細節上的疑惑，也只靠網路搜尋，沒有找到就算了，也很少拿自己的問題去和他人討論。
但今年度因為工作的關係，必須要與許多音樂製作人來往，也藉此得到了許多交流的機會，同時也解開了蠻多自己的疑惑。好比說：音色選擇的方向、音量控制、段落設計的邏輯等等（後面會一起整理我得到的答案！）
跨出去主動交流，是我領悟到非常重要的事情。不論問題你自己覺得有多小、甚至覺得愚蠢，都可以拿出來討論的。畢竟創作很主觀，每個人的切角不同，在互相討論的同時，都有可能碰撞出不同的火花。
平常可以將問題記錄下來，到自己常待的社群提問。或是社群擔心太多人看又沒人回會焦慮，也可以用私訊的方式來和對方做討論。有跨出都有機會得到討論，甚至合作。只要有禮貌的詢問、尊重我認為網路的世界沒有什麼不可能。今年度我也用這樣的方式，得到了幾個沒想過的合作機會。
在分析研究上，從前的我大多時候分析的都比較偏向表層，以致於在看很多 Youtube Tutorial 的時候，會很快速地跳過，想找出重點、馬上得到一個妙招。但到現在這個階段，仔細的觀察每一位製作的製作流程、編曲邏輯這樣一步一步從頭到尾的吸收，才是讓自己能夠得到更多，並且往前進的方法。
已經沒有所謂快速的妙招，反倒是要開始細細的磨出創作流程以及思考邏輯才是下一步的功課。
突破撞牆期的思考方向02：段落設計可以很跳脫沒關係
首先想和大家分享自己今年度參加了一場K-POP創作營的最大心得 —— 段落設計可以很跳脫沒關係。
先前自己在創作的時候，很常在每個段落都使用差不多的元素，就怕歌曲聽起來不一致。但做到後來發現這樣思考方式會侷限創作手法，也成為了我其中一項卡關的原因。
再創作營裡講師分析K-POP的作品的時候，我才發現K-POP的歌曲之所以聽起來非常新鮮，是因為在每個段落的設計上，製作人們都相當大膽的跳脫既有的框架。當然也不是說完全變成不同首歌串在一起，而是設定幾個基準以後，便可以在這些標準上想盡辦法玩出不一樣的創意。
而在段落與段落之間的過門，以現階段的音樂來說也不一定都是用鼓組的節奏變化。抽掉每個樂器的空白、簡單的Riser音效又或是突兀音色打造的連音節奏等，都可以當作一種過門。雖然過門出現的時間很短，但在設計上是我自己認為相當需要想法以及經驗累積的。
一個好的過門，可以讓聽眾的耳朵有新鮮感，並期待下個段落，更可以成為個人創作的特色之一。
突破撞牆期的思考方向03：分析音色、整理自己的音色庫
音色這個主題如同先前的文章提及，是與每一位音樂製作人甚至參加創作營的講師，都在強調的編曲重要因素。
分析不同曲風常見的音色並且整理起來，讓自己的大腦逐漸建立該曲風的音色庫。除了可以增加創作流程的效率，再融合不同曲風的時候，也能快速的找到可以實驗的元素。
Splice是每個製作人都有提及過的一項工具，幾乎可以說是必備。但同時大家也都非常強調，平時就要做好音色庫整理的習慣。比如說以當年度常聽見的流行音色當作一個分類，可以了解編曲上的趨勢變化。自己喜歡的音色當作一個分類，可以當作一個個人特色的標籤。
倘若對於建立音色庫還沒有概念，想了解如何整理，又剛好使用的是 Logic Pro X 編曲軟體的話，我近期推出的《 Logic Pro X 音色選品包 》或許可以當作你的參考！
裡面涵蓋我從內建音色裡挑選出的：
- 四十多款好用音色筆記內容，包括常用在哪種曲風、會如何調整參數讓音色更完美
- 愛用款的音色應用示範影片
- 調整好的愛用款音色Sample包
- 未來持續新增的好用內建音色與Sample包 可以從筆記內容裡了解我是如何整理我的音色庫，順便帶走不輸第三方插件的好用內建音色，應用在你的創作裡！
突破撞牆期的思考方向04：研究音色設計，創造自己的音色
分析音色有了心得，音色庫也整理的有一個方向以後，自己也開始思考要如何透過音色挑選的品味，來凸顯自己音樂作品上的特色。也因為這樣，開始研究音色設計這一塊，這也是我目前正在嘗試的新功課。
音色設計的方式目前整理出了幾個大致的方向：
- 音色堆疊
- 合成器的調整
- Sample 的翻玩
光是這三個大分支，就可以再細分出各種不同的方法，去創造出屬於自己的音色。近期也正在整理當中的細節，未來有整理出一份心得，一定會再拿出來和大家做分享。或是大家如果有自己設計音色的方式，也歡迎加入我們的 Discord 或是到 IG 和大家做分享唷！
推薦幫助我突破思考方式的教學資源
O.U Music – TEDDY EDM 進階編曲課程
自己的合成器概念就是從 TEDDY 老師在 Youtube 的免費教學所建立起來的。而這套進階的編曲課程，即便是針對 EDM 這個曲風所設計的，但我個人在看完課程以後，覺得當中的創作與編曲概念，是能通用在各種曲風上的邏輯。
特別是在音色設計與創作發想這一塊，老師給了我很多沒想過的方向，或是曾經疑惑沒有嘗試過的方式。比如說：音色堆疊的法則、堆疊程度的拿捏、旋律創作卡關理性邏輯的使用方式，以及數不清的編曲、混音插件的應用。
這套課程可以說是讓我重新注意不同製作人創作細節，以及更大膽嘗試的推手。如果現階段的你處於一個卡關期，我認為這套課程可以帶你從不同的角度，獲得全新的創作視角。課程內容也都是 Youtube 平台內找不到的進階內容，是一門相當值得投資的課程。
目前 O.U Music 平台主打的訂閱制學習計畫，透過年繳的方式，即可收看平台內所有的音樂製作課程，大大降低了每一位自學人士的學習成本，而上述推薦的TEDDY老師的編曲課程也包括在內！
如果你對該學習計畫有興趣
只要使用我的折扣優惠碼：summer2024
即可享用 ＄1600 元的折扣唷
UMC – KPOP Global Community Of Aspiring K-pop Producers And Topliners
這一個推薦的教學資源，就是前面提到的 K-POP 創作營。UMC 集結了曾替韓國各大廠牌，與男女團的音樂製作人，透過自己的編曲經驗、現今當紅歌曲的分析以及團隊內的A&R角色，來替大家掌握目前的創作趨勢。
自己獲得最大的收穫，除了前面提及的段落設計突破以外，還整理了幾項：
- 穩固音色選擇是相當重要並且能創造個人特色的想法
- K-POP的創作是不同曲風的融合，因此了解不同曲風常使用的元素，並且加以實驗出新的成果，是慣用的手法。
- 沒有一定，沒有絕對，再一定的基準之下大膽嘗試，才是讓 K-POP 如此新鮮抓耳的原因。
雖然也聽過很多人說，K-POP聽起來都長得好像。其實不久之前也是會這樣說的人。但這就回到前面提到的深度分析，如果仔細去聽每個團體的作品，一定會發現當中的音樂是有根據企劃包裝、團體定調在做延展性的。
課程是以全英文進行，但其實我自己的英文也沒有多好。只是我覺得如果你對編曲軟體有一定的了解，加上有一點點英文基礎，一定還是能從課程裡學到沒見過的編曲手法。招生不定期開放，大家有興趣的話可以關注該品牌的社群，得到第一手消息。
如果不想那麼快加入，建議可以先從主理人的 Youtube 開始學習不同的分析。自己也是從他免費的教學資源開始學起，加上近期發布的內容也漸漸地偏向進階，即便是免費的資源，也吸收了很多不同的概念。
告一段落
今天的文章有點偏長，佔大多數的都是我個人的相關經驗分享，以及一些整理出來可以嘗試創作的方想，希望藉由這些分享，可以幫助到同樣處於撞牆期的各位創作者。
但我一直都相信，創作是件愉快的事情，雖然撞牆期很痛苦、想不出來也很痛苦，但它的根源很快樂，所以希望大家都可以帶著這些想法，開心的創作下去！
