今日主題介紹
嗨大家，今天想來和大家聊聊幾個自己在 Sample 上很常用的技法。
現在不管是在splice平台下載的sample或是網路上買的sample包，都非常的乾淨完整。要直接拉進編曲軟體都是沒有問題的。
但沒有意識的複製貼上，似乎就會失去創作音樂的樂趣。
因此不管今天是如何應用拿到的sample，即便是整條的複製貼上，也必須確保它符合作品的調性、你想創造的氛圍。融入想法、展現如何應用才是在sample、相關工具多到爆炸的時代裡，能讓自己獨一無二、展現風格、並且無可取代的地方。
自己算是非常常用splice蒐集sample、整理sample的人，但使用的同時，又不喜歡單單的複製貼上，讓自己的作品沒有靈魂，因此在自己玩音樂製作的這幾年，累積了一些常用的手法，今天想一起整理起來，幫自己留個紀錄，也分享給大家。
常用技法一：切片
推薦大家可以去看《SampleThis取樣這個》這個節目，當中從黑膠唱片裡切幾段來當作音樂製作素材，就是我最開始學到的切片手法。
關於切片我個人常用兩種方式：
- 在吉他的sample，會複製一軌並照著節奏切片，再將切片的區域反轉過來，與原sample合併。反轉的部分不會全部都使用，會根據自己想營造的氛圍和律動性保留與刪去。
- 取樣以前的歌曲伴奏，將sample拉近logic pro x 裡的 quick sampler，按照音階切片。這部分就要多嘗試，用不同的排列組合，產生新的律動與聲音。
常用技法二：疊加
疊加這個手法像是在創造新的音色。但在疊加前就必須了解自己所使用的sample組成，才能夠用知道要加入的音高為何。
這邊推薦一款插件：samplelab。將想分析的音軌拉入，它可以幫助大家找出該音軌所使用的和弦以及音高。個人覺得準確度還蠻高的，也是我自己在使用sample創作的時候很常搭配的一款工具。
常用技法三：反轉
反轉手法是我自己最常也最愛使用的。
分享一首自己用反轉手法製作的作品：
其實除了第一點所提到的會用在吉他上，我幾乎會把它嘗試在各種不同的樂器上。
- 用在鋼琴的單音可以製造riser往上推的效果
- 用在人聲sample可以讓音色變的更特殊，穿梭在節拍間的元素也可以成為歌曲的亮點
- 用在鼓組並且放置該音色的前一拍，可以更凸顯節拍的出現，製造不同的律動
常用技法四：音高
音高自己常用在兩種狀況下：
- 調整sample到與歌曲相符的調性上，又或是sample配合上和弦有打架的地方，會將打架的地方切出來調整到與之相符的音高上。
- 人聲效果常搭配 Little AlterBoy 來做出不同的音高效果。
常用技法五：速度
速度和音高類似，個人也常用在兩種情況下：
- 調整至與歌曲相符的速度
- 自己偏好將速度刻意調慢，放慢的音檔自己覺得感受上迷幻感和髒髒的感覺會很重，是我自己相當喜歡的風格。
常用技法六：LFO
這個手法算是我自己近期發現的新方式，也是我很喜歡的一種。
我會將 logix pro x 內建的 Autofilter 掛入我想製造效果的音軌上，並且調整當中的LFO。這樣聲音聽起會有很強烈的搖晃感，不管是氛圍的提升或是律動的製造都很有感覺。
結論
以上就是我自己處理sample的方式，希望能給大家在製作上一些參考與幫助。如果有其他關於sample的酷手法，歡迎加入discord或是到ig來和我分享！
祝，創作愉快
