為什麼要認識不同的曲風？

現在有許多歌曲都融合了不同的曲風，如果能了解每一種曲風的脈絡，可以幫助你在分析喜歡作品的時候，有更深入的認識。

比如說為什麼能夠使用這樣的曲風銜接而不突兀？為什麼選擇將這兩種曲風元素融合在一起？諸如此類的想法可以去分析。

但這些都不會有固定答案，只是能夠幫助自己累積創作上的想法，讓自己有更寬廣的思考模式。

以創作面來說，了解曲風則可以幫助你對於音色選擇、鼓組編排等有非常大的幫助。你能夠馬上知道可以嘗試什麼樣的元素，來完整你的作品，與此同時也能大幅提升你的創作效率。

比如jazz較常出現較真實的樂器則可以往那個方向去找尋音色、hiphop有幾種常見的鼓組律動，則可以根據自己喜歡的模式去創作與嘗試。

因此為了幫助自己開始了解不同曲風的脈絡，今天想先整理幾種曲風的源頭或是說最大的分支。讓自己更釐清的同時也分享給大家！如果有任何問題，或是想討論的地方，歡迎加入官方DC或是到IG私訊我討論唷！

Blues (藍調)

Blues 起源於19世紀末至20世紀初的美國南部。它是由非洲裔美國人創作的一種音樂形式，源於他們的工作歌曲、靈歌和口頭傳統。

根據維基百科對於該曲風起源的描述：

最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」可以知道它的自由度是它最大的特色，同時也間接影響到後來發展出的：RnB、Soul、Jazz、Gospel 甚至搖滾樂。

Blues 常使用的樂器包括吉他（尤其是電吉他和原聲吉他）、口琴、鋼琴和Bass。

它的結構通常包括12小節藍調進行，並以藍調音階為基礎，一呼一應(Call and Repose)的形式。同時也以即興演奏和獨特的吉他技巧著稱。

Hiphop （嘻哈）

Hip-Hop 起源於1970年代的美國紐約。這種音樂風格由當時的黑人和拉丁裔社區的年輕人創造，主要在表達他們的生活經歷和社會議題。

嘻哈文化有四大元素：饒舌、DJ、B-Boy/Girl及塗鴉

Hip-Hop 的主要樂器包括鼓機和真實性的鼓組（主要在於律動的設計）、取樣器（用於重複使用其他音樂的片段）、合成器和電子合成音。DJ 也經常使用轉盤來製作音效和節奏。

Hip-Hop 的特色包括強調節奏和韻律，歌詞往往涉及社會評論或是個人故事。這種曲風具有強烈的街頭文化色彩，並以其獨特的節拍和押韻風格著稱。

嘻哈這類型的曲風分支有非常多，直到近幾年都還有在融合出新的嘻哈曲風。常見的曲風有：Boombap、G-Funk、Trap、Melodic rap、Drill⋯⋯等等

EDM （電子音樂）

EDM 的起源可以追溯到1980年代的電子音樂發展，尤其是舞曲和合成音樂的興起。這種音樂風格在1990年代和2000年代的club文化中迅速流行起來。也因此它的源頭和舞蹈的緊密度很高。

EDM 的特色是其充滿能量的節拍和富有動感的旋律。主要配器與強烈的電子鼓組與合成器音色，同時也很強調聲音設計，創造屬於自己的獨特聲響。

電子音樂個人認為和嘻哈音樂一樣，擁有非常多的分支，也是不斷再進化的一種曲風。

不同的BPM、使用的合成器音色、鼓組設計、有沒有人聲等元素都是是能夠區分這些分支的辨識方法之一。分支包括：Disco、House、Techno、Trance、Dubstep⋯⋯

總結

以上大分支的內容其實只是大概的筆記，建議大家還是要根據不同的資料來去做更全面的認識。在閱讀文字的時候，也可以搭配和該曲風相關的歌曲聆聽，幫助自己更進入那個曲風的世界裡。平時也可以透過這樣的整理方式，來為自己的創作做點累積，提升未來的創作效率！

總之，希望今天的整理對於大家有幫助！祝，創作愉快！