今日主題
嗨大家，先前有寫過一篇文章，聊得內容是關於永不過期並且平時就可以累積的創作方法：分析歌曲。這篇文章大致分享了自己平常是如何分析歌曲的方式，聊得算大略，於是今天想透過經過一段時間以後，所產生的更多想法，來為這個主題做更深入的分享。
還沒有看過該篇文章的人，或是不了解為什麼要做歌曲分析的話，歡迎點擊下方連結前往閱讀：
如果你有其他平常累積想法、讓自己進步的手法，都歡迎到IG私訊我，或是加入DC和大家分享唷！
分析該歌曲的段落架構、了解曲風
段落架構對我來說就像一首歌的故事大綱，你可以先分析這個元素，了解最全面的方向。加上現在有越來越多歌曲的段落設計都非常特別。比如第二次主歌不在只是單單的複製貼上，Bridge 可以拆成兩個小段落不斷給聽眾新鮮感，卻不會失去記憶度等等。
可以參考 NCT DREAM 的 ‘Smoothie’ ，個人覺得這個歌曲製作的就非常在記憶度與新鮮感當中取得平衡！
先前也寫過該歌曲的分析文章，有興趣的朋友，歡迎前往閱讀：
作品分析Vol.11: Smoothie – NCT DREAM
在第一個步驟的分析的過程裡，就能夠得到一些設計的新想法。
此外現在也有很多作品會嘗試融合許多曲風元素，在每個段落可能都會找到不同曲風的影子。
透過歌曲分析，可以去了解不同的曲風以及嘗試思考為什麼會使用這個曲風在這個地方？是因為它們都來自同一個脈絡，所以即便有不同也不會太跳脫嗎？（好比jazz和r&b是屬於同一個脈絡）又或是想透過強烈的律動感打造全新的實驗段落呢？
這些思考都不會有正確的解答，其實也不需要。因為最重要的是，這每一次的思考都可以幫助你下一次的創作有更全面的創作方向，得到這樣的思考方向加上不斷地分析與嘗試，能夠幫助自己獲得很大的進步。
透過相關工具找到相對應的KEY,BPM,和弦
在大致了解歌曲的樣貌以後，就可以開始做下一步更深入的分析。找到該歌曲的KEY,BPM以及使用的和弦為何。推薦以下工具來幫助大家分析出需要的資訊：
和曲風一樣，每個段落使用的和弦可能會設計的不太一樣。即使使用的是同個和弦，也可能會使用不同的vocing。可以試著去分析每個段落的和弦進行，挖掘當中有趣的聲音是因為哪一種和弦編法而產生的？例如下方的影片就完美的分析了kpop在不同段落所使用的和弦進行，可以參考該影片的方式與學到的編法，了解邏輯以後，試著在自己的創作上做實驗。
來回聆聽、進行拆解
這部分重複的動作會比較高，疲乏感可能會跟著提升。可以根據自己的節奏來做調整，以免過度聆聽導致疲乏，最後什麼都沒分析出來就被草草帶過。
自己會以每次產生變化為單位（通常是2-4小節）不斷來回聽，拆解主要的idea為何、使用配器、律動進行、聲音設計、音色疊加等等。
分析到自己可以分析的部分為為止，不用到非常完美沒關係，因為真正正確的編法只有邊曲的人才會知道了。
這部分主要要了解的是每一小部分可能的創作過程與手法。比如這一個抓耳的hook旋律是怎麼設計旋律走向的？使用的音色為何？聲音如何設計的？為什麼這樣子設計，為的可能是什麼的目的？每一個小小的分析，都可以幫助你做你下一次編曲的想法累積。
或是也可以在youtube搜尋看看有沒有喜歡歌曲的remake影片、當中元素（比如聲音設計）的製作相關影片，有的話也可以幫助自己有效率的找到方向並且進步。
段落間的過門銜接
過門銜接對我來說常常卡關，所以我會額外拉出來獨立分析。常見的手法可能有：
- 往上推的音效（ex:riser）
- 鼓組的節奏變化（簡單的兩下小鼓到複雜的大鼓小鼓hihat都有）
- 空拍（完全空拍或是拉掉大致配器只留單一一個配器）
- sample （比如汽車發動的聲音）剪貼成一個往前推往上走的節奏
也可能是四種互相搭配出來的，可以根據自己的創作來思考設計的方向。
小單位的嘗試製作
分析完以後試著製作是非常重要的環節。只有親自下去創作了以後，才可以真正了解，並且記住然後成為下一次創作的養分。
嘗試製作的時候剛開始可以不用一次就嘗試製作整首歌，而是根據自己分析歌曲拆解出來的元素來進行嘗試。比如當中的音色疊加、聲音設計、過門編法等等。一次可以根據自己能夠負荷以及思考的量去進行，才不會因為過大的量導致挫敗感太大而放棄。
總結
雖然分析的過程中一定會有挫敗或是做不出來的焦慮感，但這些經歷都會在你慢慢思考創作原因的時候，成為你下一次的創作靈感來源。至少我自己有透過這些手法（痛苦？）的累積，得到了不少東西。也在每一次的創作上一點一滴會去思考更多（但不是不健康的那種想太多），讓我感受到不小的進步。
希望今天整理的文字，能夠幫助到各位創作者在平時累積想法時，有具體的參考方向！有任何想法以及問題，都歡迎到IG私訊或是DC和大家一起討論唷！
祝，創作愉快
