前言
哈嘍大家～不知道在看完上一篇文章以後，大家有沒有開始把平常的大小事，記在自己的小本本了勒？
我自己寫完那篇文章以後，就像是整理過筆記一樣，在創作上比較有方向，不會在隨隨便便地亂填詞，而是能針對一件想說的事去做創作了。
希望也同樣的有幫助到你們！
6個方法讓作曲變得更有方向！
今天要來聊聊作曲這一個環節～
至於很多人會問的，作詞先還是作曲先？這樣的問題在前兩篇文章裡都有提到，這邊就不再多說一次了～
如果不清楚，可以到這兩篇文章看看，應該可以得到解答～
在作曲這一篇文章我會分成兩個面向去和大家聊：
- 關於靈感的來源、發想
- 我自己作曲會有的流程（參考就好，不一定要照著做）
希望能讓你產生出新的想法～
沒有靈感怎麼辦？
試著以喜歡的歌曲最為參考
如同我在前面兩篇文章所提過的：
找出幾首自己喜歡的歌曲去做分析。
這不僅會讓你現階段的創作產生出新的想法，往後也會因為這樣的方式，讓你對創作更加敏感，比較容易去把自己所想像的製作出來。
如果說作曲是把自己喜歡的詞句、歌詞的鋪成分析出來，那作曲就是把這首曲子的速度、和弦、喜歡旋律以及搭配和弦兩者間的關聯等元素一項一項列出來並分析。
如果看不懂以上的名詞也沒有關係，繼續看下去，會有更詳細的解說，同時也會提供你免費的教學影片，讓你對這個分析方法有更近一步的了解喔！
想到就錄下來
有些旋律就是會很調皮的突然從腦中竄出來。
可能是在走路、騎車開車、或是放空大便到一半。
任何時候，都有可能產生出旋律。
或許有時候會覺得很難聽打算就這樣讓這段旋律消失，但我還是建議，想到什麼都記錄下來會比較好。
可能你現在不喜歡這段旋律，是因為不適合現階段的創作。但也許在未來，你會需要派上它來完整你的創作也說不定。
人手一支手機的年代，隨時都可以把靈感保存下來。
就像寫小本本一樣，不論長短，想到就記錄下來吧。
如果再開車或騎車真的不要一邊駕駛一邊紀錄喔！很危險！安全第一！
怕忘記就拼命唱，到可以錄得的地方再把它錄下來吧！說不定到那時候你甚至連詞都填完了！
作曲前置作業
有些人是用哼的想把曲產出來，有些人會把架構都弄出來以後才產旋律。
而我就是屬於後者。
在音樂製作流程這篇文章裡我有分享改變我創作方式的一段影片，如果想了解的話可以到文章裡面去看看唷～
不過那篇文章並沒有到非常詳細的說我平常作曲的方式，所以今天就要來和你們聊聊，我平常創作旋律的時候會碰到的一些流程～
你們可以當作參考，不一定要照做。
找出自己最適合的創作方式才是最重要的唷。
確定拍子
以流行音樂來說，比較常見的是：
- 4/4拍
- 6/8拍
4/4就是：一個小節裡面會有四拍，以四分音符作為一拍。
4/4拍的歌曲範例，可以順便看看MV，超可愛。
6/8拍就是：一個小節裡會有六拍，以八分音符作為一拍。
6/8拍的歌曲範例。很常出現在R&B的曲風裡。
在剛開始創作，還不熟樂理時，建議可以以這兩個為基礎去做創作。
到後期再開始做延伸，產出更有趣的東西。
這支影片對於拍子的樂理知識有更詳盡的解說，如果你和我一樣是看到樂理就會頭痛的人，非常推薦你追蹤好和弦的頻道～
影片沒有廣告，是完全免費的教學以外，裡面用的用詞都很精簡，非常好懂。
讓小時後聽不懂的樂理有了重新被拯救的機會。
除了樂理知識豐富，在編曲創作上也能夠得到很多知識，或是能夠去延伸思考的問題。
我還為了他的影片做滿了一本筆記。
如果你對音樂創作有興趣，真的不能錯過這個頻道！
確定歌曲的架構
歌曲架構和歌詞的鋪成是有異曲同工之妙的。
歌詞鋪成是對於一段故事高低起伏的闡述，而歌曲架構則是給予一個範圍讓歌詞在這個範圍裡發揮。
用最適合的詞句，去傳達核心的概念。
以李友廷的誰當作舉例，它歌曲架構會是：
- intro 前奏
- verse 主歌
- pre-chorus 導歌
- chorus x2副歌
- inter 間奏
- verse 主歌
- pre-chorus 導歌
- chorus x2 副歌
- outro 尾奏
你可以去把喜歡的歌像這樣分析出來，甚至把每個段落用了幾個小節寫記錄下來，一併參考。
接下來思考自己歌曲所需要的鋪成，運用在你的創作上。
這邊額外補充關於歌曲段落常見的名詞：
intro 前奏
對我來說前奏是一首歌的關鍵。
它像是一種引導，告訴你整首歌的氛圍會是什麼樣子。
不過有趣的編曲，就像有趣的劇本一樣，會讓你到後面才發現自己掉入了陷阱。
有些前奏會用純樂器伴奏，有些會用副歌，更有些會用取樣。
例如：謝震廷-吳麗的歌。
前奏就是用吉他搭配新聞播報的人聲來當作前奏。
讓人更容易進入這首歌的情緒裡，甚至產生畫面。
verse 主歌
從前奏而感受到氛圍後的延續和展開，正式進入敘述故事的鋪成環節。
對我來說就是主歌的角色。
其實比起副歌我更偏好感受主歌，不管是歌詞、旋律或是編曲。因為如果主歌沒辦法讓人深入其境，那麼就算副歌在澎湃激昂，歌詞寫得再華麗，都會很難去體會整首歌想表達的核心。
在電影的前半段，你會因為著角色碰見任何事情所產生的反應，去認識了解他是一個怎麼樣的人。
於是在電影的高潮，你就能和他一起感同身受他所面臨的任何事情。
在感受的同時，你也能接受到導演想要給你的訊息。
音樂也是同樣的道理。
Pre-chorus 導歌
其實現在很多歌都會直接主歌進到副歌，或是主歌後半段做一點點變化來當作轉折，直接進到副歌。
連結主歌以及副歌，讓人感受到整首歌的轉折，將聽眾推向高潮。
這是對我來說導歌的角色。
Chorus 副歌
副歌大家應該不陌生。
通常一首歌重複性最高的就是副歌，同時也是最會讓人記住的一部分。
副歌的角色除了是擁有讓人記住這首歌的功能之外，也會是表達整首歌核心的一個位置。
在不段循環的旋律裡，重複訴說著整首歌想傳遞的，讓人記住旋律的同時也接受到了訊息。
Bridge/Inter/Solo
之所以把這三項擺在一起說，是因為他們在歌曲中都有一點共通性：
讓整首歌稍微喘口氣。
雖然說很多歌也是沒有以上這三種段落的，但這需要看歌曲的風格，進而去做編排。
如果整首歌都非常的緊湊、重複性高、編曲相同，沒有這三種段落去讓歌曲稍微慢下來，那麼很容易就會造成聽覺上的疲乏，對於聽眾不會是一種好的印象。
Bridge 橋段
Bridge的角色對我來說像是一種，建立在整個核心之下，另一種面向的補充說明。
在歌詞和旋律方面，通常會明顯感受到它和整首歌不太一樣，但卻又不會疏離太多。
有時候也會讓Bridge當作一個銜接，重新再將聽眾推向最後的高潮一遍。
inter 間奏
Inter 更貼近在激昂過後慢下的呼吸。
通常只會有簡單的伴奏聲或是取樣。
例如pad墊在後面，用和弦繼續延伸激昂過後的一點情緒。
或是取樣其他人說的一句話讓氛圍持續，但也保留空間讓人思考和消化。
整首歌的劇情慢了下來，聽眾整理情緒，一起調整呼吸。
Solo 獨奏
Solo 通常是由樂器演奏填滿這個橋段。
可以用鋼琴、吉他、貝斯等等任何樂器來演奏一段旋律。
擁有和inter、bridge相同的功能，只是換成了樂器去表現。
決定段落的和弦進行
和弦進行可以大致營造出一首歌的感覺，如果你是要跟著和弦去填旋律，多少也會受到這感覺的影響。
和歌詞產出，以及上面所提及方法一樣：
- 你可以去找出你所喜歡的歌
- 使用哪首歌所使用的和弦進行(chord progression)先去做編排。
- 之後進而修改一些伴奏方式或是整個和弦
- 接著不段重複循環，把想到的旋律一遍一遍地填進去。(建議都錄下來)
那所謂和弦是什麼？
定義是：用三個或以上的單音去組成的就稱為和弦。
而和弦進行，就是指和弦的變化。
例如常見的和弦進行就有：
- 1456
- 1563145
- 2356
等等等
從2換到3換到5最後換到6這樣的過程就叫做和弦進行。
不過這些數字又是什麼意思？
建議你可以到好和弦的頻道上去把和弦相關的系列影片看完，相信我，看完之後你勢必會對和弦相關的樂理知識，有更近一步的了解喔。
我知道對於剛入門的人來說，和弦部分的樂理知識真的很頭痛。我這樣聊可能也不能夠完全明白。
很多人都會說樂理其實不重要，但如果能了解它，你在創作的過程中真的會比較輕鬆。
如果你和我一樣是好奇寶寶，光看影片沒有人可以問會很焦慮的話，找家教或是買一堂線上課程都能讓你除了得到相關知識外，也能滿足自己的好奇心。
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又或是寫詞上的：最大公約數、冰山理論、自由聯想、倒音、破格、視覺化聯想等方式，來讓你對於自己的創作有更完整的架構。
剛開始寫歌還不熟悉的時候，個人認為這門課是很適合替你找到方向的導航。即便你已經自學、創作了一陣子，像我一樣的話，這門課也是一個吸取他人創作心法的好選擇。我自己看完就學到蠻多的（偷了幾招）！
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填入旋律
如果樂理比較好，你可以根據使用的和弦去填入適當的音符來編出一段旋律。
在創作前期，我都是使用這樣的方法，不過後來發現這方法會讓我的曲子聽起來有點死板。（也可能是我的方法用錯）於是我換了另外一種方式來去創作旋律。
你可以循環播放你的和弦進行，根據你聽的感覺，去哼哼唱唱。保險起見，每一次都可以錄下來。
可以試試這樣的方法，也許曲子會聽起來更自然一些。
結尾
很多人都會問作曲編曲會樂理是不是必要的？
看完這篇文章以後應該會發現，樂理如果熟悉，它會是一個很棒的創作工具，更能讓你的創意發揮得更徹底。
你當然也可以透過腦海中浮現的旋律開始你的創作，那也不是什麼問題。差別就只是在於接下來把它完成的步驟，你會比較辛苦一點而已。
不管是用哪一種方法，只要開始，就是一個很好的方法了。
希望這篇文章對你們會有幫助。
祝，創作愉快。
