怎麼編曲

文章目錄

前言

今天要和大家聊聊,編曲(arrange)🔥

  • 編曲是什麼?
  • 編曲和作曲的差別在哪裡?
  • 是不是樂理真的要很好才能夠編曲?

在這篇文章裡,你都能夠找到你想要找的答案。

除了這些疑惑,也會提供你方法,讓你在創作的過程中減少迷失方向的可能性。

內容中也會提供相關的學習資源,讓你想深入了解,也能有管道能夠繼續學習喔~

編曲常見Q&A

什麼是編曲?


在有了曲有了詞以後,你的音樂大概就有了個軀殼。

接下來你要做的,就是為這身軀殼,注入你想賦予的靈魂。

(形容得有夠中二,但這樣應該聽得懂吧,我也蠻喜歡這樣的形容詞的)

對了,如果你沒有參與到前幾篇所聊的:

音樂製作的流程作詞以及作曲等相關內容,然後又很有興趣的話,歡迎到那幾篇去看看唷~

編曲和作曲的差別?


在開始之前,還是想先重新聊聊所謂的“編曲”到底是什麼?

其實音樂製作流程這一篇文章裡,已經有聊過編曲和作曲的差別為何。

但這一個問題,是包含我自己,在最開始製作音樂的時候都會有的疑問。

所以我想在這邊重新聊聊:

  • 作曲,就是某一天你在上廁所,旁邊什麼設備都沒有(除了廁所本身的echo)。

    你無聊的滑著手機,開始哼哼唱唱,唱著唱著就唱出來一句很好聽的旋律,而且是沒有人唱過的旋律。

    這過程,就是作曲。
  • 編曲,就是你為你在廁所哼出來這段旋律去做編排、加上不同的配器,去讓這段旋律變得更豐富,更完整。

在前幾篇文章裡我有用不同的情境去形容過作曲、編曲的差別,但在概念上都是相同的。

如果有興趣的話可以回去看看~

編曲一定要會樂理嗎?


雖然小時候學過鋼琴,但我的樂理基礎實在也不是很ok。

於是在剛開始想創作音樂的時候,也會產生這樣的疑問。

擔心東擔心西,遲遲不肯跨出那一步。

其實很多人,包括我自己,對於這問題的回答,通常都是:

不一定。

現在科技發達,就算你對樂理不了解,你還是能夠靠你的耳朵,在編曲軟體上這邊試一點,那邊試一點的創作,只要最後你的音樂你喜歡,那就是好的音樂。

只不過用這樣的方式創作,進度可能會比較緩慢一點。

而樂理,就是一項工具。

能讓你的創作過程更有邏輯性、方向性,最後順利創造出你腦中所想像的樣子。

例如在和弦的編排上,你如果會一點樂理,會比較容易了解其中的奧妙。

不過也是有可能,在對樂理不完全熟悉的情況下能產生出更不一樣的創作也說不定。

但在了解以及熟悉遊戲規則以後,從中去延伸出新的樣貌,其實也沒有什麼不好。

如果對製作音樂真的有興趣,學習樂理其實是有益無弊,甚至可以讓你的創作,有較快速的成長喔~

怎麼編曲

編曲的觀念&大致步驟

每個人對於創作都有自己的一套做法,所以每個人的作法可能都不一樣,你也可以打造出自己的一套做法。

以下的想法以及相關步驟,都是我個人從剛開始學習到現在,經過很多部youtube教學影片、相關線上課程、書籍、文章還有個人創作所整理出來,一些大致上的觀念。

也是我希望能在自己剛開始創作能給予自己的內容。

提供給你做參考,希望能幫助到你。

確認你想呈現的相貌/風格


“通常“到了編曲這一個階段,詞曲已經有了大概的樣貌。

(除非你跟我一樣喜歡從編曲開始做搞死自己)

你可以跟著歌名、歌詞、旋律給你的感覺和作詞、作曲人討論,一起去想像一個情境。

例如我今天收到了一首歌,歌名叫做:stubborn(倔強的)。

我就會先去了解作詞人、和作曲人在開始創作這首歌的:

  • 想法是什麼?
  • 為什麼取了這個名字?
  • 裡面有什麼故事?
  • 是個很倔強的人?還是針對倔強這個性格?
  • 因為什麼而得到了靈感?

等相關問題。

如果你就是身兼作詞、作曲、編曲的那個人,那你在一開始應該就對於這首歌有稍微的想像了。

找到一首和你的呈現風格相符的歌


在創作這個領域,要找到一個方向,就需要一個Sample。

在確認你想要的風格之後,用你的感受,去聯想和你想呈現的樣子類似的歌曲。

可以找個三四首,即便風格稍微不同,但如果有你覺得適合元素,也可以算進來沒關係。

拆解該歌曲所使用的相關元素


接著就使用我在音樂製作流程這系列,每一篇都有提過的方法:

拆解歌曲,並分析它。

可以依據以下幾個元素當作參考,來分析這首歌:

  • 速度、拍號
  • 段落安排
  • 每個段落的和弦配置
  • 每個段落的配器使用
  • 不同和弦、配器的節奏

以上是我個人比較常抓出來分析的的元素,如果你們還有其他覺得可以抓出來的元素沒有在上面,歡迎留言或是寄信告訴我!

拜託拜託🔥

該方法來自於 好和弦:沒有靈感怎麼辦 的教學影片。

在上一篇文章我也有提到過這個頻道。

作為一個免費的音樂教學頻道,真的非常推薦給每一個想學音樂製作的人。

從樂理相關到音樂製作設備,通通都有影片為你解說!

不用擔心會有艱深的專業用語會聽不懂,除了內容精簡、用詞簡單以外,搭配的圖片也是非常的清楚明瞭!

如果你還沒有任何購買線上課程學習的預算,非常推薦你從好和弦的頻道開始學習唷!

段落的編排


段落的編排,影響到的會是整首歌的情緒起伏。

可以跟著歌詞裡的故事去做配合,來營造出故事裡會有的感覺。

以上是偏感性的說法,如果以理性的角度去做編排,你可以依據你安排出來的段落,來做一個配器的分配。

例如你今天的段落為:

  • intro 前奏
  • verse 主歌
  • pre-chorus 導歌
  • chorus x2副歌
  • inter 間奏
  • verse 主歌
  • pre-chorus 導歌
  • chorus x2 副歌
  • outro 尾奏

你可以先以其中一個段落當作標準,預估它大約會用多少配器來呈現。

如果用配器太難衡量,你可以用類似電動裡會出現的血條或是趴數來當作一個比例(或者是類似的東西都可以)。

怎麼編曲

範例:

  • 前奏 10%
  • 主歌 30%
  • 導歌 50%
  • 副歌 70%
  • 間奏 60%
  • 主歌 50%
  • 導歌 60%
  • 副歌1 80%
  • 副歌2 70%
  • 尾奏 50%

本身想呈現的風格再配器的選擇上會有很大的關聯性,千萬不要為了趴數就狂加猛加,結果忘記自己原本想呈現的,只是一首溫柔清新的音樂而已。

配器的選擇


注意各類配器的頻率

不同樂器會有不同的頻率分配。

例如貝斯屬於低頻、hi-hat會屬於高頻類等等。

很多時候,靈感爆發,大腦會控制你這裡應該加點什麼,那裡應該加點什麼。

原本想像的音樂是非常澎湃有感的,但最後聽起來,卻都糊在一團,什麼樂器都聽不見。

導致這種情況的其中一種原因,就是類似頻率的樂器都放在一起,讓他們都打在一起,誰也聽不到了。

要避免這樣的情況發生:

  • 就要先確定想突出的主角(配器)是什麼
  • 了解該主角(配器)的頻率大約落在哪邊
  • 開啟編曲軟體內的EQ(下一篇章會提到💥)
  • 適當增加/減少各種配器的頻率

通常來說編曲常用到的配器

不是每一首歌都需要這樣的樂器配置!
不是每一首歌都需要這樣的樂器配置!
不是每一首歌都需要這樣的樂器配置!

還是強調這一點,因為怕如果用了什麼編曲必用等等的字眼,會侷限大家的創作。

之所以提到這些配器,只是讓大家了解,絕大多數的音樂裡,有使用到的配器有哪些,若不知道自己的編曲應該使用什麼配器,也可以用這些配器來當作參考。

  • 鋼琴
  • 吉他
  • 爵士鼓
  • 貝斯

絕大多數的流行音樂裡,都會含有以上四種樂器。

如果對於配器的分配還不熟悉,建議可以從這四項樂器開始學習。

就拿我本身來說,最開始也都是用鋼琴來編和弦,在開始做延伸的。

O.U Music 的課程裡,有針對以上四項配器以及弦樂的編曲教學,你可以選擇你特別想深入了解的樂器去上課。

每一項課程平均台幣$3000有找,如果有預算並且對該樂器有興趣的人,可以參考看看。

如果你對以下課程有興趣,想要購買的話
可以使用我的優惠碼:summeroumusic
獲得300元的折扣唷
網站內的課程都可以使用折扣碼唷

如果你想要一次學,音樂人套裝課程裡也都有涵蓋以上四種樂器的課程。

不過價格就是稍高,預算充足的話可以考慮。

但還是要強調,配器的使用沒有一定,只要在你的音樂裡,風格相符、能夠呈現你想要的感覺,最重要的,你很喜歡,那就是最好的配器了!

結尾

希望看完這篇文章,能讓你們對於編曲的一些相關的觀念有增加一些了解。

甚至能讓你們在創作上迷失的時候,能夠找到一個方向。

願大家都能創作出自己喜歡的音樂,獲得成就感。

祝創作順利!

發佈留言

發佈留言必須填寫的電子郵件地址不會公開。 必填欄位標示為 *

熱門文章