前言

今天要和大家聊聊，編曲（arrange）🔥

• 編曲是什麼？
• 編曲和作曲的差別在哪裡？
• 是不是樂理真的要很好才能夠編曲？

在這篇文章裡，你都能夠找到你想要找的答案。

除了這些疑惑，也會提供你方法，讓你在創作的過程中減少迷失方向的可能性。

內容中也會提供相關的學習資源，讓你想深入了解，也能有管道能夠繼續學習喔～

編曲常見Q&A

什麼是編曲?

在有了曲有了詞以後，你的音樂大概就有了個軀殼。

接下來你要做的，就是為這身軀殼，注入你想賦予的靈魂。

（形容得有夠中二，但這樣應該聽得懂吧，我也蠻喜歡這樣的形容詞的）

對了，如果你沒有參與到前幾篇所聊的：

音樂製作的流程、作詞以及作曲等相關內容，然後又很有興趣的話，歡迎到那幾篇去看看唷～

編曲和作曲的差別？

在開始之前，還是想先重新聊聊所謂的“編曲”到底是什麼？

其實音樂製作流程這一篇文章裡，已經有聊過編曲和作曲的差別為何。

但這一個問題，是包含我自己，在最開始製作音樂的時候都會有的疑問。

所以我想在這邊重新聊聊：

• 作曲，就是某一天你在上廁所，旁邊什麼設備都沒有（除了廁所本身的echo）。
  
  你無聊的滑著手機，開始哼哼唱唱，唱著唱著就唱出來一句很好聽的旋律，而且是沒有人唱過的旋律。
  
  這過程，就是作曲。

• 編曲，就是你為你在廁所哼出來這段旋律去做編排、加上不同的配器，去讓這段旋律變得更豐富，更完整。

在前幾篇文章裡我有用不同的情境去形容過作曲、編曲的差別，但在概念上都是相同的。

如果有興趣的話可以回去看看～

編曲一定要會樂理嗎？

雖然小時候學過鋼琴，但我的樂理基礎實在也不是很ok。

於是在剛開始想創作音樂的時候，也會產生這樣的疑問。

擔心東擔心西，遲遲不肯跨出那一步。

其實很多人，包括我自己，對於這問題的回答，通常都是：

不一定。

現在科技發達，就算你對樂理不了解，你還是能夠靠你的耳朵，在編曲軟體上這邊試一點，那邊試一點的創作，只要最後你的音樂你喜歡，那就是好的音樂。

只不過用這樣的方式創作，進度可能會比較緩慢一點。

而樂理，就是一項工具。

能讓你的創作過程更有邏輯性、方向性，最後順利創造出你腦中所想像的樣子。

例如在和弦的編排上，你如果會一點樂理，會比較容易了解其中的奧妙。

不過也是有可能，在對樂理不完全熟悉的情況下能產生出更不一樣的創作也說不定。

但在了解以及熟悉遊戲規則以後，從中去延伸出新的樣貌，其實也沒有什麼不好。

如果對製作音樂真的有興趣，學習樂理其實是有益無弊，甚至可以讓你的創作，有較快速的成長喔～

編曲的觀念＆大致步驟

每個人對於創作都有自己的一套做法，所以每個人的作法可能都不一樣，你也可以打造出自己的一套做法。

以下的想法以及相關步驟，都是我個人從剛開始學習到現在，經過很多部youtube教學影片、相關線上課程、書籍、文章還有個人創作所整理出來，一些大致上的觀念。

也是我希望能在自己剛開始創作能給予自己的內容。

提供給你做參考，希望能幫助到你。

確認你想呈現的相貌/風格

“通常“到了編曲這一個階段，詞曲已經有了大概的樣貌。

（除非你跟我一樣喜歡從編曲開始做搞死自己）

你可以跟著歌名、歌詞、旋律給你的感覺和作詞、作曲人討論，一起去想像一個情境。

例如我今天收到了一首歌，歌名叫做：stubborn（倔強的）。

我就會先去了解作詞人、和作曲人在開始創作這首歌的：

• 想法是什麼？
• 為什麼取了這個名字？
• 裡面有什麼故事？
• 是個很倔強的人？還是針對倔強這個性格？
• 因為什麼而得到了靈感？

等相關問題。

如果你就是身兼作詞、作曲、編曲的那個人，那你在一開始應該就對於這首歌有稍微的想像了。

找到一首和你的呈現風格相符的歌

在創作這個領域，要找到一個方向，就需要一個Sample。

在確認你想要的風格之後，用你的感受，去聯想和你想呈現的樣子類似的歌曲。

可以找個三四首，即便風格稍微不同，但如果有你覺得適合元素，也可以算進來沒關係。

拆解該歌曲所使用的相關元素

接著就使用我在音樂製作流程這系列，每一篇都有提過的方法：

拆解歌曲，並分析它。

可以依據以下幾個元素當作參考，來分析這首歌：

• 速度、拍號
• 段落安排
• 每個段落的和弦配置
• 每個段落的配器使用
• 不同和弦、配器的節奏

以上是我個人比較常抓出來分析的的元素，如果你們還有其他覺得可以抓出來的元素沒有在上面，歡迎留言或是寄信告訴我！

拜託拜託🔥

該方法來自於 好和弦：沒有靈感怎麼辦 的教學影片。

在上一篇文章我也有提到過這個頻道。

作為一個免費的音樂教學頻道，真的非常推薦給每一個想學音樂製作的人。

從樂理相關到音樂製作設備，通通都有影片為你解說！

不用擔心會有艱深的專業用語會聽不懂，除了內容精簡、用詞簡單以外，搭配的圖片也是非常的清楚明瞭！

如果你還沒有任何購買線上課程學習的預算，非常推薦你從好和弦的頻道開始學習唷！

段落的編排

段落的編排，影響到的會是整首歌的情緒起伏。

可以跟著歌詞裡的故事去做配合，來營造出故事裡會有的感覺。

以上是偏感性的說法，如果以理性的角度去做編排，你可以依據你安排出來的段落，來做一個配器的分配。

例如你今天的段落為：

• intro 前奏
• verse 主歌
• pre-chorus 導歌
• chorus x2副歌
• inter 間奏
• verse 主歌
• pre-chorus 導歌
• chorus x2 副歌
• outro 尾奏

你可以先以其中一個段落當作標準，預估它大約會用多少配器來呈現。

如果用配器太難衡量，你可以用類似電動裡會出現的血條或是趴數來當作一個比例（或者是類似的東西都可以）。

範例：

本身想呈現的風格再配器的選擇上會有很大的關聯性，千萬不要為了趴數就狂加猛加，結果忘記自己原本想呈現的，只是一首溫柔清新的音樂而已。

配器的選擇

注意各類配器的頻率

不同樂器會有不同的頻率分配。

例如貝斯屬於低頻、hi-hat會屬於高頻類等等。

很多時候，靈感爆發，大腦會控制你這裡應該加點什麼，那裡應該加點什麼。

原本想像的音樂是非常澎湃有感的，但最後聽起來，卻都糊在一團，什麼樂器都聽不見。

導致這種情況的其中一種原因，就是類似頻率的樂器都放在一起，讓他們都打在一起，誰也聽不到了。

要避免這樣的情況發生：

• 就要先確定想突出的主角（配器）是什麼
• 了解該主角（配器）的頻率大約落在哪邊
• 開啟編曲軟體內的EQ（下一篇章會提到💥）
• 適當增加/減少各種配器的頻率

通常來說編曲常用到的配器

不是每一首歌都需要這樣的樂器配置！
不是每一首歌都需要這樣的樂器配置！
不是每一首歌都需要這樣的樂器配置！

還是強調這一點，因為怕如果用了什麼編曲必用等等的字眼，會侷限大家的創作。

之所以提到這些配器，只是讓大家了解，絕大多數的音樂裡，有使用到的配器有哪些，若不知道自己的編曲應該使用什麼配器，也可以用這些配器來當作參考。

• 鋼琴
• 吉他
• 爵士鼓
• 貝斯

絕大多數的流行音樂裡，都會含有以上四種樂器。

如果對於配器的分配還不熟悉，建議可以從這四項樂器開始學習。

就拿我本身來說，最開始也都是用鋼琴來編和弦，在開始做延伸的。

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結尾

希望看完這篇文章，能讓你們對於編曲的一些相關的觀念有增加一些了解。

甚至能讓你們在創作上迷失的時候，能夠找到一個方向。

願大家都能創作出自己喜歡的音樂，獲得成就感。

祝創作順利！