編曲段落設計

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今日主題介紹:段落設計的重要性

最近看了一部影片(接下來的內容會分享給大家)加上分析了不同的歌曲,對於「段落設計」有了一些想法!所以想整理起來和大家分享!希望讓大家在下一次創作,思考段落安排該如何設計的時候,有更多想法,更不容易卡關!

段落設計的關鍵

一首歌曲之所以會充滿不同段落的編排,除了含有「歌曲故事的鋪成」的功能,同時也具備讓聽眾「保持新鮮感」這一個目的。

要如何讓聽眾好好聽完整段故事,「如何說故事的手法」就相當重要。

所以說,讓聽眾「保持新鮮感」,就是設計段落時可以思考的其中一個方向。

而最主要讓段落與段落間產生新意的手法,其中一個關鍵就是:強烈的對比。

創造對比的核心概念

根據這部教學影片,創造對比的手法包括:

  • 音高(Pitch):運用高音和低音的對比(例如 Adele 的〈Someone Like You〉)。
  • 節奏(Rhythm):比較長時間持續音與短促快速的節奏(例如 Billie Eilish 的〈Bad Guy〉)。
  • 樂句(Phrasing):交替使用密集且忙碌的旋律和稀疏簡單的旋律。
  • 旋律方向(Melodic Direction):結合上升與下降的旋律,創造動態的對話感。
  • 起始位置(Starting Position):調整段落進入的時間點,強調目的(例如 Adele 的〈Rolling in the Deep〉)。
  • 重複與變化(Repetition vs. Variation):在重複記憶點的同時加入微妙變化以保持趣味(例如 The Weeknd 的〈Blinding Lights〉)。
  • 表演風格(Performance Styles):變換聲音表現,例如柔和且對話式與強烈且有力的對比(例如 Olivia Rodrigo 的〈Driver’s License〉)。
  • 其他廣泛技巧
    • 還可以透過速度、編曲、和聲、動態、音色質地、音調、押韻以及歌詞主題來實現

創造對比的手法有非常多,只要符合相反方向這個原則,出現在不同的段落裡,就能讓新鮮感提高。但很多時候使用的極端值還是要抓一下,有時候太刻意的要做出反差,反而會太刻意,顯得這首歌的目的太明顯!

平常的練習

為了更深入了解「對比」的實際應用,非常推薦先前和大家提過,平常就能練習創作的手法之一:分析歌曲。

延伸閱讀:如何創作音樂?創作方法Vol.01!一招永久使用不過期!

透過對於不同歌曲的拆解,能發現段落與段落間各自的特色、主要元素甚至銜接手法都包含了「對比」這個條件。

比如先前做的歌曲分析:aespa 에스파 ‘Whiplash’,就包含了某一段落使用強大的reverb下一個段落卻接到reverb馬上收掉的情況。如此突兀的效果會讓聽眾有種「意想不到」的效果。

實際創作時,也可以透過不斷問自己:該段落想凸顯的是什麼?特色是什麼?與之相反的又是什麼?等問題,來找到更多編曲上的想法,讓每個段落都獨具特色,銜接在一起,同時又保持新鮮感。

總結

這個頻道給了我非常大的啟發,近期也因為這個觀念,讓我在創作的時候,有了更多想法!在卡關的時候,至少有更多的方向可以去思考,接下來可以嘗試怎麼樣解決!

希望這些概念,可以幫助到正在創作的你!如果有任何心得,歡迎到IG私訊我聊聊!祝,創作愉快!

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