【作品分析】系列介紹
【Vol.16】brb. – do me right
如果平常很喜歡R&B,hiphop等曲風融合的類型，那麼 brb. 這個團體的作品，演算法一定有推薦給你聽過！
來自新加坡的樂團 brb. 以 R&B、Hip Hop、Soul 出發創作許多抓耳、高流量，卻依舊保有個人特色的作品！更強的是除了自己國家的聽眾，更是拓展的世界各地（特別是美國）！
關於 《Do me right》
一開始就出現的pluck音色非常的抓耳，搭配精簡的節奏，結合再一起以後的groovy，創造了整首歌曲的main idea。
整首歌厲害的地方在於，一切用的元素都很精簡。甚至會想，是不是其實每個人都做得出來的程度？
但其實沒有，越簡單的編制，在音色選擇和組合上就越會花時間。另外人聲的特色是否能被這個編制突顯出來，也是需要不斷反覆的練習與琢磨。
另外人聲的特色也是很重要的一環，即使這樣的編曲氛圍在現今好像很常聽見，但如何用自己的聲音特色讓它更特別，也是這個樂團無可取代的地方。
關於歌詞
歌詞主題是「do me right」，做對的事，也可以翻譯成「對我好一點」。大架構是指愛情裡被忽冷忽熱對待。
即使看上去蠻哀傷的主題，但卻用這樣輕鬆的氛圍呈現，自己覺得更能凸顯對於這段關係的無奈。也是我自己非常喜歡的手法。
自己非常喜歡這類型的音樂作品，甚至在之前多次的收歌資訊裡面，也常見這個樂團被當作參考歌曲！因此今天想要來從不只是編曲，連旋律線條及歌詞都想一起整理一些筆記！
Hook/Main Idea
從intro開始出現的pluck先是創造了主要的「律動」，第二部分進入節奏以後的intro，則是透過vocal chop的來各種演奏「do me right」這三個音的旋律線條，並且透過合成器（lead）的聲音設計與chop呼應（call and response）加以延伸。
先替聽眾植入這一段旋律的記憶。
進入主歌前合成器，透過聲音的變化來當作一種過門，而不是常見的效果音。
Verse
- 進入主歌以後節奏配置（鼓組）與intro產生了反差，讓聽眾更能知道進入新段落。
- 為了凸顯主角（人聲），Pluck換成了比較沒有那麼明亮，但相對飽滿、溫暖的音色，來支撐整個段落
- 合成器也換成比較沒有那麼明亮的方式來演奏，這時候的功能變得像是帶領整個groovy前進
- 人聲旋律設計開頭三個音都是「do me right」這三個音，再去做延伸
- 這一段的歌詞塞得比較滿，偏向旋律饒舌的唱法，像是將整段歌曲的故事和角色關係做更完整的描述
Pre
- 這邊的配器緩了下來，是蠻標準要準備進入副歌前一段落的設計手法
- 主要的pluck又再度換了音色，因為如果還使用前面比較悶的那一款，可能會蠻辦法突顯需要的groovy
- 鼓組配置留下percussion，快速地輪流出現，即使沒有像hihat那樣持續，依舊能讓整體有往前進（movement）
- 這邊的合成器（lead）演奏的音符做了改變，不在是以「do me right」這三個音再去做延伸。如果保持這樣的設計，可能會讓聽眾的聽感感到疲乏。
- 在後半部加入高頻的bell配器設計了琶音（arp），利用高頻的樂器製造明顯的變化
- 銜接到副歌的手法僅用短短的留白
- 人聲旋律設計上留個空白更多，與前一段落形成了反差
- 歌詞設計上在這個段落像是冷靜下來與自己的對話，和對方聽不見的抱怨
Hook
- 回到最開始（intro）就讓大家聽過的配置，重回大家的記憶
- 隔幾個段落再聽，似乎更能記住這個main idea
- 除了主要的「do me right」這三個音其他旋律的音高設計起伏都不大，感覺像在凸顯這三個音
- 後半部使用了類似 call and response 的手法，來與vocal chop對話並且留點白。因為感覺重複性又洗腦的旋律太密集的出現就會變得很膩
- 歌詞面向像在直接講出自己最在意的點以及期望
Pre
為了防止主要的idea變得太膩，在這裏又再重新插入副歌前的後半段，讓情緒緩下來以後，再重新進入主要的idea
Hook 2
- 這邊有先收掉在進入節奏，算是一個小小的出奇不意，給聽眾一個驚喜
- 這裡的變化多是由人聲和聲來做
總結
每過一段時間再來做歌曲分析，都會記錄出自己沒想過的想法。甚至這些想法多半都是非常細微又重要的觀念。
如果是之前的我來分析這首歌，可能不會是今天這個樣子吧！聽起來越簡單的編制其實做起來越困難，因為要讓一起平衡，真的沒有那麼容易！
