【作品分析】系列介紹
之前的文章或是貼文常常跟大家說要去參考自己喜歡的作品，然後做分析，就會進步的比較快。
但自己翻了一下筆記，才發現自己做的也很少，所以決定開啟這個系列，讓自己多分析一些歌曲，找出不同的創作方式讓自己進步的同時也記錄下來和大家分享與討論。
不過也因為是自己的感受與想法，所以記錄下來的文字可能就會偏主觀一些。內容也不會是完全正確的，只是提供一些參考提供一些不同的方法這樣。
所以！有任何想法都歡迎私訊給我唷，整個系列下來最重要的應該就是和大家一起討論了期待大家一起推薦自己喜歡的好作品，一起討論其中創作的小技巧或是發現到的酷酷方法！
【Vol.19】NMIXX(엔믹스) “Game Face”
那這首歌分析下來，最主要要講的，是一個之前提過的概念，就是『對比』。
不過這首歌用的對比，對我來說之所以特別，是因為它是用「明亮跟黑暗」來表現。但是它的明亮跟黑暗不是在配器上，而是它的明亮轉換是在非常小、非常小細節的地方，然後就創造了整個不一樣的效果。
聽這首歌，你會有很明顯的從暗轉亮，或從亮轉暗的『漸層感』。會說漸層，是因為它的明亮轉換非常滑順不會突兀。
這首歌的主題，是關於不再理會外界雜訊，選擇相信自己，進入一種 GAME FACE 的狀態，隨時準備好面對挑戰。
我覺得這種明暗的漸層，非常適合用在這個主題上：因為這首歌的暗處不代表負面的情緒，而是下定決心在背後默默努力的感覺，有種超級英雄要去打大魔王的事情準備。
所以明亮之間是不會像真的黑白那樣區隔開來，而是很自然的將兩種情緒融合在一起，相輔相成。
如何創造「明亮vs.黑暗」的對比？
自己分析整理起來主要有三個
- 使用的KPOP常用的調式互換手法（Modal Interchange）
- 透過和弦進行的「和弦順序互相調動」，來讓情緒有所不同
- 在人聲的旋律設計上用了「調性以外的音」、借用了「具有小調色彩的音」
具體使用的地方
verse1 vs. verse2
和弦本來是調性裡的bAmaj但這裡換成了bAmin
人聲旋律使用的音也具有了：「B」這個在 E♭ minor 平行小調（C♭）的音，是讓旋律有了另一種情緒的關鍵。
另外本來是從一級開始的和弦進行，進到比較暗黑感的地方就換成了五級這樣具有緊張刺激特性的和弦
Pre-chorus vs. Chorus
它唱的音階聽起來比較黑暗，這樣的色彩比起前面第二次主歌又更多了一些，這邊除了堆疊情緒的功能以外，更凸顯了主要情緒的 Chorus 的明亮，讓「對比」這個手法更明顯。
這邊主旋律的音拆解出來，也會發現包含了「B」這個平行小調的音出現，來讓情緒不同。
Bridge 的極端暗黑
這邊是整首歌聽起來情緒最不同、佔據篇幅最大的地方。
人聲旋律上除了前面出的「B」還使用了「#F」，來創造最跳脫出來的一個段落。
除了借用了平行小調的音來染上不同情緒以外，還使用了強烈的「外來音」讓情緒加強。
但有趣的是，即使這麼跳脫，聽起來卻不會覺得突兀。
個人覺得是因為這樣的手法從歌曲最開頭，就慢慢地鋪成，使用的元素慢慢變多，所以到這個段落一次出來的時候，聽覺上也就有某部分已經習慣了。
就像是看任何故事會需要鋪成是一樣的道理。
這也是我覺得編曲上蠻需要注意到的細節。
有時候你想要在新的段落轉換一個新的風格，可是連自己聽起來都超級突兀的話，就可以試試從前面就開始慢慢鋪成，讓一些這個風格的元素出現。
比如說：你想要在這個段落轉成old School Hip-Hop，你就可以在前面塞入一點 Old School 的鼓組律動、音色，或是一些顯眼的元素，比如薩克斯風、實體 Bass。
有了前期的鋪陳，後面的轉變就會讓人覺得順暢、合理，不會有『為了寫而寫』的感覺。
總結
以上就是我針對這首歌的小部分分析，希望對大家來說有一點點幫助！
當然每一首歌都有多到數不完、可以分析的地方，所以歡迎來和我討論你發現的部分！
謝謝你看到這邊！那我們下一篇文章見！
