【作品分析】系列介紹

之前的文章或是貼文常常跟大家說要去參考自己喜歡的作品，然後做分析，就會進步的比較快。

但自己翻了一下筆記，才發現自己做的也很少，所以決定開啟這個系列，讓自己多分析一些歌曲，找出不同的創作方式讓自己進步的同時也記錄下來和大家分享與討論。

延伸閱讀：了解音樂的製作流程，創作屬於你自己的音樂

不過也因為是自己的感受與想法，所以記錄下來的文字可能就會偏主觀一些。內容也不會是完全正確的，只是提供一些參考提供一些不同的方法這樣。

所以！有任何想法都歡迎私訊給我唷，整個系列下來最重要的應該就是和大家一起討論了期待大家一起推薦自己喜歡的好作品，一起討論其中創作的小技巧或是發現到的酷酷方法！

【Vol.18】TAEYEON 태연 ‘Letter To Myself’

之前上課的時候有聽KPOP製作人說過，目前KPOP的創作趨勢，偏向「復古」和「現代」的結合。

大多數觀察到的都是透過「音色疊加」或是「聲音設計」將原聲樂器重塑，打造出新的聲音來當做作品裡的其中一種元素。

其實也不只KPOP自己認為在目前西洋流行音樂榜單上的歌曲，也有很多類似這樣的創作手法，比如 Taylor Swift – Cruel Summer 我覺得就蠻有這樣的氛圍的。

如果要形容這樣的氛圍，我會覺得像是，乍聽之下是很樂團，很原聲樂器的配置與設計，帶仔細聽會發現聲音完全的「新鮮」！

今天分析的 Letter To Myself 自己第一次聽到的時候就非常喜歡（可能跟我非常喜歡這樣編制的歌曲有關），重聽幾次後，發現了音色疊加的超強功力！

不但是選了能夠加強整體音樂的強度、沒和人聲打到架、能讓聽眾感受到推上去的、以及不過時的氛圍，是我個人目前還無法掌握的技能！

基本資訊

• BPM: 153
• KEY: C#maj
• CHORD：Gb-Gbm-Db-F
• 來源：Tune Beat、Chordify

Hook Design (main idea)

• 剛聽到會以為是提琴的pizzicato琶音演奏，但聽久一點會發現可能還帶有PLUCK的音色來去做疊加，讓聲音更厚實有力度。

• 疊加在後面的 pad 也很像提琴家族音色的變形。剛開始就展現了「復古與現代」、「原聲樂器與合成器」的結合。

Verse

• 進入主歌以後編制換新，朝「寬廣」的方向設計，做出與前段hook的「對比」
• 運用類似吉他或電貝斯「刷 chord」的合成音色當作帶領整體律動的角色
• 第二段主歌再加入「電吉他琶音」的演奏
• 這首歌的電吉他或電貝斯音色也可能是透過不同音色疊加出來的合成器

Hook 2

• 再次進入副歌的時候先把距離拉回來，在推出去，也算是一種「fake drop」的設計手法
• fake drop：製造一個「即將爆發」的感覺，但實際上進入的是較輕柔或意想不到的段落，副歌的編曲或能量與前面的段落形成強烈反差，打破大家對副歌一定要非常能量飽滿的刻板印象。
• 這邊配器的主要旋律本來是pluck換成了電吉他的演奏

延伸閱讀：副歌設計常見的6種手法

Hook 3

• 最後的副歌堆疊直接進入鼓組澎湃的部分，整體來說變成很band sound
• 因為前面有在後面部透漏出一點點這樣的編制，因此後面直接進入也不會特別突兀反而更有層次

Hook 4

• 透過很多以「提琴」聲音變形的合成器做音色疊加，讓歌曲變得越來越滂薄

總結

近期有很多POP類型的歌曲，透過「精簡編制」、「復古現代音色疊加」以及「現代PLUGIN的多樣技術」，讓作品變得輕巧且澎湃。

在課堂上聽到這樣的說法，再去聽不同的作品，真的有發現幾首乍聽之下不同，但卻都用相同製作手法的歌曲。

要如何在既有的音色裡添加出個人的風格，感覺會是接下來的功課！