今日主題介紹8種常見的聲音設計方式

在編曲的環節裡，透過不同的「聲音設計方式」，除了可以讓自己的作品更貼近本身的創作核心，更能讓作品因融入自己的設計想法並產生「個人特色」！

今天這篇文章整理了目前為止自己常用，同時也是常見的8種聲音設計方式！分享了當中的原理以及自己截至目前為止使用下來的心得，希望能給予大家嘗試的方向！

Automation

Automation是透過節點與曲線的方式來調整不同效果器的量，比如常見的音量、音高、EQ等等。

但實際上它可以應用在任何一種效果器參數上，大家可以根據自己的作品需求去做實驗，來讓自己的作品聲音更特殊。

Modulation 系列：Tremolo

• 透過LFO去調變現有聲音的波形，讓聲音的「音量」產生變化
• 是 Moudulation 的效果器裡我最喜歡也最常用的一款！以Logic Pro X 內建的Tremolo 來說，聲音也會隨著參數的調整，Pan左Pan右的晃動感，能讓聲音有更多不同的效果。

Modulation 系列：Chorus

• 會幫你把原音檔複製好幾個，每一個音檔調整一點點不同的音高、時間長度，最後在疊在一起。
• 可以讓聲音有增加厚度的感覺以外，也讓聲音變得有趣。我自己喜歡用在吉他或者是點綴型的Vocal上。

Modulation 系列：Flanger

• 會將原音檔複製一次，並將複製的一次透過效果器參數調整延遲的時間，並在將中調整過後的音檔疊在原本的音檔上。
• Feedback調得越大，越有種宇宙、外星人出沒的感覺，但同時因為兩個音軌疊加後的相互干擾，會產生部分的高頻聲。

Modulation 系列：Phaser

• Phaser 和 Flanger 一樣，都是複製一次原本的音檔。但複製出來的音檔，Phaser 是會放入 Filter 一直改變聲音再與原始音檔做疊加。
• 以 Logic 的 Phaser 來說你可以選擇 Filter 頻率範圍、兩個 LFO 調整以及 Feedback。
• Phaser 跟 Flanger 其實聽起來蠻像的，但對我來說的兩個區別是，Phaser 聽起來會比較平穩一些，比較不會有高頻的聲音出現。

透過「頻率」做音色疊加

• 低中高頻來做音色選擇上的區分
• 調整EQ凸顯每個頻率的特色
• 疊加在一起成為一個新的音色

其實音色疊加的方式有很多，但今天這篇文章先著重在基本的「頻率」音色疊加，之後會再整理更詳細的文字來和大家分享！

實驗不同效果器加在一起的效果

在了解不同效果器能夠呈現的效果之後，便可以開始嘗試不同效果器疊加在一起的聲音聽起來會如何？對於獨有的聲音設計做更深入與細節的嘗試！

比如：Phaser＋Tremolo會有什麼效果呢？又或是不在上述列出的效果器互相疊加又會有什麼樣的效果？不要過於侷限自己，只要覺得可以嘗試都可以動手做聽聽看！

合成器創造自己的聲音

合成器做聲音設計本身是一個非常深奧的領域，個人認為自己還沒有到能夠可以應用自如的地步，但可以和大家分享一下目前看了多部合成器的教學影片以及自己的嘗試以後，得出的一些設計步驟：

1. 選擇 OSC
2. 調整 Envelope
3. 調整 OSC 的 unison , detune (有些好像也不一定會調，但大多會)
4. 調整 filter
5. 看個人想調整的樣子去添加新的波形
6. 選擇參數控制（ex: envelope 去調整 cutoff …. 等）
7. 效果器添加

先前也有寫過一篇關於合成器的基本認識文章，裡面也包含推薦的教學影片，如果對於這個領域有興趣，可以點擊下方連結前往閱讀！

延伸閱讀：合成器入門!讓你創造出獨一無二的聲音！

總結

其實今天整理的聲音設計手法只是整體的一小角，畢竟累積的時間還不夠長，未來還需要花時間挖掘與嘗試！又或是什麼樣的手法適合什麼樣的曲風，這樣的判斷思考模式也是很重要的，而不是著重在不斷挖掘新的方式。能夠靈活的了解自己作品所需，才是編曲最重要的關鍵。

總之，希望今天文章能夠幫助到大家創作亦或是累積新想法！有很任何想討論的都歡迎到IG私訊我找我聊天！祝，創作愉快！