今日主題介紹：近期覺得重要的7個創作觀念
嗨大家，今天想和大家分享7個這一兩年透過與不同創作者交流、作品回饋、課程等面向，加上一路上的自學過程，得到的不管是平常或是創作時都會思考的重要方向。
雖然7個感覺很多，但我其實是累積了5-6年才慢慢建立起這些觀念。
所以如果是才剛開始創作並且有緣看到這篇文章的創作者，不需要一次就思考到所有的面向，可以透過自己每一次的實作慢慢體會出適合自己的觀念。
這篇文章可以當作一些參考，比較像是如果自己創作有點卡住，可以稍微轉彎思考的方向。總之整體而言，還是依據自己的體感為主，畢竟創作這件事情，本來就應該以自己為核心展開！
思考方向一：分析歌曲平常就能做，它很重要
「分析歌曲」這個手法之前有寫過兩篇相關的文章，以及一集podcast來敘述這個方法對我自己的重要性，非常推薦大家可以前往閱讀以及聆聽。
延伸閱讀：如何創作音樂？創作方法Vol.01！一招永久使用不過期！
這邊想提及除了技術上能透過「分析歌曲」來進步以外，個人的音樂風格，也能夠透過分析歌曲來建立與了解。
推薦大家可以建立一組播放清單，挑十至二十首自己聽了非常有感，一聽再聽，非常喜歡想嘗試創作的歌曲，然後開始大方向的抓一下這些歌曲有什麼樣的特性、元素等等。
抓完了以後，除了更能知道要去了解什麼手法來創作這類型的歌曲，也能更了解「因為什麼樣的音樂氛圍引起了自己的情感共鳴」。
接著就可以這個與自己有最強烈連結的風格，結合自己想述說的想法，來創作歌曲，慢慢建立起自己的音樂風格。
思考方向二：發想的開端沒有順序，沒有一定
我自己認為作品的開端可以分成感受面和執行面。順序沒有一定，從哪個開始都可以。
就像有時候是因為生活周遭的某一種感受，讓自己有想透過音樂紀錄的念頭（感受面）；有時候也可能是因為練習到一組和弦，進而產生出某些感受，有了各種讓歌曲延續下去的想法（執行面）。
搜集日常生活中任何帶給你的靈感碎片很重要，但如果有一天你的靈感庫暫時沒有庫存的話，也可以試試直接打開編曲軟體從任何一個音樂元素開始創作。
讓「音樂」本身帶著你前進，靜下來聽聽看目前的創作，讓你的大腦「自然」的產生了什麼樣的律動或是聲音。
思考方向三：和弦的應用
自己很常因為對的和弦進行產生的氛圍，而有了很多創作上的靈感。加上近期每天的和弦練習，延伸出了許多作品，更讓我確定和弦對我的重要性。
每個人有靈感的啟動點不同，但如果你剛好創作上沒有想法，推薦你可以從你分析的歌曲裡抓出一組喜歡的和弦進行來發想創作，也許會誕生出你沒想過的作品。
在設計和弦的時候可以試著從：
- 借用和弦 (Borrowed Chords)
- 通過和弦 (Passing Chords)
- 踏板音 (Pedal Points)
- 擴展和弦 (Extensions)
這四個手法開始去做嘗試，這四個是我從以前到最近很常使用的思考方向。
先前有寫過一篇文章，整理了自己在和弦設計上，通常是怎麼讓他們聽起來有趣不無聊的，文章裡也有附上相關的免費教學資源影片，推薦有興趣的朋朋可以前往閱讀。
延伸閱讀：讓和弦聽起來更酷的2個設計手法
思考方向四：Splice Sample的應用
Splice Sample 可以當作一個非常好的靈感發想處，並不需要過於排斥。
能將想法透過不同的聲音設計手法，發展成屬於自己的創意，打造喜歡的作品，我認爲就是splice或是其他sample的意義。
他們本質上都是「輔助型」的工具，就像之前和朋友聊過的，可以把這些sample想成樂手的一種，降低自己的創作成本。
關於更多splice的應用探討，這邊附上和製作人朋朋的podcast精華：
必須很了解自己正在使用的sample，才能更自由地運用它。先前有寫過一篇文整理了我自己常處理sample的手法，以及如何將一組自己聽了很有感覺的sample發展成完整的歌曲的，推薦有興趣的朋友，可以前往閱讀
思考方向五：音色很重要
很多時候會覺得作品聽起來怪怪的，絕大部分和音色選擇的方向很有關係。
近期有了一個新的建立音色庫的想法就是，透過「分析歌曲」的方式來認識自己喜歡的元素，在到 splice 的preset搜尋裡一個一個聽、搜集、整理。
在搜集的同時，也可以透過平台給予該音色的關鍵字，來認識自己喜歡的音色方向。
畢竟現在有很多聲音是用合成器組成的，如果不了解最原始的名稱，就有可能像無頭蒼蠅一樣找不到方向。
也因此認識不同樂器、合成器的名稱也是很重要的。比如電鋼琴的型號（ex:rhode）、合成器型號(ex:moog)、這個聲音效果通常被歸類成什麼名稱(ex:swells)等等。
延伸閱讀：編曲音色怎麼選？4種音色選擇的參考方向！創作與效率的提升！
思考方向六：編曲的思考元素-對比
「對比」算是我最近才比較會去思考的方向，也是我覺得非常相見很晚的觀念。
在分析了許多自己的歌曲以後，發現「對比」不僅是創造起承轉合的好手法，也是在設計不同段落的時候，幫助自己往哪個方向去發想的好指標。
比如常見的副歌前緩下來，副歌能量充沛；又或是反過來從主歌開始慢慢往上鋪成到副歌突然精簡抓耳，這都是「對比」的一種呈現。
附上讓我了解這個觀念的超讚影片，也推薦大家下次再聽歌的時候，可以試著挖掘看看哪邊有做了這樣的對比方式。
思考方向七：養成創作習慣
之前看影片的時候有聽到一句話：「創作就像鍛鍊肌肉一樣，頻繁創作能強化與創意靈感的連結，讓它變得更自然流動。」
創作不能過於仰賴抽象的靈感，而是要透過平常的累積，在需要的時候慢慢地將庫存拼成與自己大腦相符的樣子。
因此從去年開始，我會盡量讓自己每天都有一點創作上的發想。不管是每天的筆記、和弦練習、到最近又重新啟動的直播八小節創作發想，都算是我自己為了培養創作習慣的嘗試方式。
很開心這些行動有在社群裡影響到了一些人，讓大家一起跟我練習一起前進！非常歡迎想一起練習的朋朋們加入專屬的社群，不論你程度到哪裡都歡迎加入！
總結
今天整理有也算是幫自己整理了近期覺得要特別注意的觀念，希望今天的分享，有幫助到大家有些新的想法。如果有任何自己覺得也想分享的觀念想法，歡迎到ig私訊我或是加入社群和大家聊聊唷！祝大家，創作愉快！
