今日主題：歌手錄製人聲的5個注意方向

近期開始與歌手合作來共同讓替自己的編曲變得更完整，而在這個過程中，自己也發現了錄製歌手時應該要注意的幾個基本細節。

倘若能顧及好這些項目，就能夠幫助整體的錄製與創作效率提升，也更有可能一起創造出沒有想過的火花。

想先把自己目前的心得記錄下來，提醒未來的自己！但經驗不多，因此可能還有很多沒有想到的事情，或是紀錄的很粗糙。因此歡迎任何有相關經驗的人，來和我一起交流討論！不論是加入到官方DC或是到IG私訊我單獨聊聊都可以！

如果未來累積了更多經驗有其他新的想法，也會更新，持續和大家分享我新的觀察。

前置作業：歌曲資訊、故事

以實務層面來說提交自己初步設計的demo，自己認為內容應該要確認好：

• 整體呈現的氛圍
• 音高
• 初步的唱法

才能更準確且有效率的讓歌手了解這首歌的資訊。

在情感層面來說，在邀請歌手的時候，我自己都會和他們介紹這首歌曲想呈現的氛圍與背景故事。目的是為了讓歌手更進入當中某個角色裡面。這樣在錄製的時候，就能夠更掌握住呈現的方式。

錄製一段草稿

先請歌手整首歌錄製一遍，透過這一次的錄製去調整錄音介面應該輸入的量（通常會抓在-18~-10）。

最重要的事可以先筆記待會能夠討論調整的地方，比如唱法、腔調、情緒等等。歌手也可以有個心理建設，減緩緊張的情緒，讓聲音不要那麼緊繃。

細節與相關注意事項

細節的調整

錄製完一遍以後，可以和歌手討論歌手比較舒服的錄製順序以及哪邊可以稍微調整什麼。

一方面是讓雙方有個共識，一方面也是給予歌手安全感。個人認為給予安全感與建立雙方的信任度是非常重要的，程度越高，越能夠完成雙方都滿意的創作。

細節的調整會最花費時間與消耗精力，自己認為越了解唱歌相關的技巧（喉音、胸腔發生等等）越能引導仔細並且更具體的傳達該如何調整。越具體的溝通，越能讓錄製效率提升，也維持創作品質。

因此這方面的技巧平時也應該要研究與累積相關知識，並練習該如何表達（當然表達方式要依據不同的歌手去做調整）。就像錄製樂手也應該了解不同的樂器特性同樣的道理。

歌手狀態

能理解有時候被時間追會想趕快完成進度，但隨時注意歌手的狀態也是很重要的。每個歌手的聲帶狀態都不一樣，應該給予適時的緩衝與休息時間。

過於疲勞導致聲音改變，讓錄製出來的成品前後不一也會讓作品的呈現與自己的想像有落差的。

立即處理

有任何當下可以處理的狀況，都盡量處理完成，而不是抱持著後製可以解決的想法。後製絕大部分的目的是讓聲音更加分，而不是補救。很多時候一開始的素材如果就很不好的話，後面再怎麼處理都會很奇怪。

總結

這一篇文章老實說是我沒有想過會寫的一篇，畢竟之前都認為人聲錄製離自己很遠，但一路走到現在還是碰到了。是一塊很深很需要好好學習的領域。希望自己能有夠多機會去吸收不同的經驗，並轉換成實用的心得來和大家分享！

祝，創作愉快。