今日主題介紹：編曲手法-過門創作方式
累積了一些創作經驗、分析了不同歌曲以後，我發現「段落與段落間的銜接」是個值得好好研究與設計的部分。
先前上課時，也有老師說過：過門的設計除了能讓歌曲的表現更自然以外，同時也是創造新鮮感的時機。
因此今天整理了四種我自己常會思考的過門設計手法來和大家分享，同時也推薦一部實用的教學影片，希望今天的內容，能幫助到大家下一次的創作上，有更多新的思考方向。
過門手法一：空拍
空拍的運用能夠馬上帶來聽覺驚喜效果，這也是我自己非常喜歡使用的過門甚至是其中一種編曲技巧！
在段落銜接處，適當地移除部分樂器或所有聲音，留下一段空白，能給聽眾一個短暫的休息空間，同時為下一段落創造張力。
使用空拍當作過門（或是編曲手法）的方法舉例來說像是：
- 在副歌進入前的幾拍清空所有音軌，會讓接下來的音樂顯得更加強烈
- 使用空拍時，如果搭配 Delay 或 Reverb 效果，能讓前一段的餘韻自然過渡到下一段
像自己在這一首作品創作上（約1:05秒處）銜接到副歌時，就使用了空拍的手法當作過門，只留下人聲講話的聲音，當作一種預告。
過門手法二：節奏轉換
節奏（Groovy）是驅動音樂的核心！在過門中適當改變節奏或引入新元素，可以讓段落間的轉換更加順暢！節奏轉換我自己常用在「鼓組」以及「上一個段落配器」這兩種元素的變化上！
- 鼓組變化：例如，從簡單的四拍節奏切換到更複雜的切分音節奏
- 配器銜接：將上一段落的樂器逐漸減少，或在過門中加入下一段落會出現的聲音，做爲鋪墊。
關於「鼓組變化」，這首歌的2:20秒處，就做了節奏上的變化，變化了原本一直在進行的方式。
這首作品約1:46秒處，就先讓下一段落的配器先出現，再讓整體
過門手法三：效果音
效果音的加入能大幅提升過門的氛圍感，同時也是最常聽見的過門手法！比如說：
- 上升與下降音效（Riser & Downer）：這類音效可以製造期待感或釋放壓力。
- 白噪音過渡：透過 Fliter 處理的白噪音，逐漸淡入或淡出，能完美填補過門的空間。
- 環境音效：像風聲、雨聲或人聲低語等，能為歌曲加入特定的情感層次。
但也因為這個方式很常被使用，因此過度依賴的話，可能會導致聽覺上有些無趣，所以可以參考第四個手法，來提升作品整體有趣的程度！
過門手法四：上述手法的組合技
根據自己的作品風格，可以組合各種常見的過門手法，來讓這個元素更獨特，更融合在作品裡！比如說：
- 先用效果音（如上升音效）搭配空拍，再進行節奏轉換。
- 在鼓組的過門結束後，直接銜接一段新的配器（新聲音）作為過門。
- 結合人聲切片與音效，創造專屬於歌曲的獨特標誌
- 各種能夠想到的搭配都可以嘗試
設計獨特過門的方式
靈感通常會來自最簡單的方式，而「口頭哼唱」就是一個探索過門的好方法！許多製作人都會使用這一個技巧，來幫助自己創造最符合的過門！
- 嘗試以嘴巴模擬鼓組過門的節奏變化或效果音，記錄下來，作為後續編曲的參考。
- 或是哼唱出你希望的旋律或節奏變化，快速捕捉瞬間的靈感，並在製作軟體中實現。
總結
自己之前在創作的時候，很常依賴效果音，但久了而且嘗試設計不同的過門以後發現，即使出現的只有短短一瞬間，卻能大幅度提升聽眾對於這首歌的新鮮及期待感！作品的層次和豐富度，也會因為段落間的銜接而產生良好的效果！
希望能透過今天整理的一些想法，幫助大家創作上有更多方向可以嘗試！
祝大家，創作愉快！
