今日主題介紹：副歌的旋律設計類型

上次整理了從「編曲」角度出發，常見的副歌設計類型。今天想以「人聲旋律」的角度，來整理3種常見的手法。

自己近期也在大量嘗試旋律的設計，透過今天的整理，發現了很多平常聽了沒有注意到的有趣手法！

同時也發現，其實這些手法也能同樣套用在編曲的思考上！而之前整理的編曲設計，同樣也能套用過來！不一定只侷限某一個部分！

總之希望今天的分享，能給大家一些創作的方向參考！

手法一：Call and Response（呼應式副歌）

特徵：主旋律先唱出一個短句，緊接著有另一個旋律或人聲回應，形成互動感。

📍範例：BLACKPINK 的《Whistle》

📍範例：Ariana Grande 的《Problem》

手法二：Chant-like Hook（類吟唱副歌）

特徵：副歌使用簡單、重複、類似口號的旋律及歌詞，讓聽眾更容易跟唱。

📍範例：Red Velvet 的《Zimzalabim》

📍範例：NMIXX 的《Soñar (Breaker)》

手法三：Contour Variation（輪廓變化）

特徵：不管是音高或是節奏都做出與主歌極大的區別。常見的模式會是主歌線條偏平淡，副歌澎湃（可能是音域變寬），但近期也有反過來的設計，製造了一種更中毒的感覺

📍範例：HANRORO 《Even if you leave,》平淡到澎湃

📍範例：SEVENTEEN《Super》複雜到簡單

總結

創作的時候對目前的我來說，最重要的就是找出段落的重點，並以其為基準來讓整體的元素「平衡」。

好比說該段的編曲偏「複雜」，那麼人聲的旋律設計上就以「精簡」去思考，或是相反過來。

可以以「對比」的方向去思考每個角色該去怎麼設計。

每一個元素應該要去互相配合，而不是每個人都搶著當主角。

希望今天的整理對大家的創作有幫助！如果有任何想討論的想法，歡迎到IG和我聊聊或是加入社群和大家一起分享你的想法喔！祝，創作愉快！